5个A+Awards获奖作品，领略建筑空间的艺术美学

设计与艺术密不可分，水乳交融，2025年A+Awards“建筑+艺术”类别获奖作品为我们呈现了空间美学的无限可能——不论是将自然与艺术巧妙融合带来“游园”体验，还是在山水间创造“超常的自然”感受哲思，亦或是以建筑语言讲述爱情故事，探索美的真谛。

 

这些作品不仅展现了设计的创新与匠心，更让我们感受到空间背后的情感与哲学。建筑师以独特的视角重新定义了建筑与艺术的关系，带领我们走进一个个充满诗意与力量的空间，领略设计与情感的深度交融。

01

将自然元素与现代商业空间相结合，带来独特的“游园”体验

上海：游目园

公司：c+d studio

荣誉：理念类-建筑+艺术，2025 A+Awards 专业评审奖

© DC国际

“Garden for the Eyes” 是由 CD 设计中心设计的项目，位于中国成都。该项目旨在为一个商业空间赋予新的活力，将原本的单一功能空间转变为一个集展示与体验于一体的花园式场所。设计团队通过对空间的重新规划与改造，巧妙地将自然元素与现代商业空间相结合。

 

在空间布局上，设计师打破传统商业空间的封闭感，引入了大量的绿植与自然光线。通过设置不同高度的植物架与景观小品，创造出丰富的空间层次感。这些植物不仅美化了空间，还起到了划分功能区域的作用，使顾客在购物的同时仿佛置身于花园之中。

© c+d设计中心

在材料选择上，项目大量使用了木质元素与金属框架，营造出一种温暖而现代的氛围。木质的温润质感与金属的冷峻线条相互交织，展现出独特的设计美感。同时，设计师还巧妙地利用了光影效果，通过透明的玻璃屋顶与可调节的灯光系统，让空间在不同的时间段呈现出不同的光影变化。

 

此外，设计团队还注重空间的互动性与体验感。在花园中设置了多个休息区与互动装置，鼓励顾客停留与探索。这些设计细节不仅提升了空间的实用性，还增强了顾客的参与感与归属感。

© DC国际

02

白色金属网构建轻盈别致的中庭平台

上海：Yanlord Arcadia_Lacy Steps

公司：TROP : terrains + open space

荣誉：理念类-建筑+艺术，2025 A+Awards 大众评选奖

图片来自Architizer

这个深达9.3米的下沉庭院通过精心设计的楼梯，无缝整合了三层空间层次，优化了人流的流动和视觉的连贯性，营造出充满活力的景观体验。中央平台是一个多功能区域，可用于户外阅读或小型表演，同时高效地连接了下层地面和地下室的多样化俱乐部设施。

 

设计采用了白色喷漆的金属网，以减少结构的视觉阻碍，确保充足的阳光穿透，滋养茂密的植被，同时增强了轻盈、空灵的美感。单色的白色方案减少了视觉上的厚重感，强化了空间的通透性，并提升了庭院的明亮度。整体设计语言将功能性和艺术性和谐统一，对细节的精心雕琢确保了实用性和优雅的完美融合。

图片来自Architizer

03

将建筑置入山涧与巨石之中，感受“超常的自然”

重庆：南川石舍

公司：度地建筑

荣誉：理念类-建筑+艺术，2025 A+Awards 入围奖

© 存在摄影 Arch-Exist

© DoDesign 度地建筑

南川石舍位于重庆市南川区，场地被群山环抱。石舍作为业主度假山庄的景观配套，位于山庄用地范围的后山深谷中，由两个独立的建筑小品组成——石阶与石亭。山庄访客顺溪谷拾级而至，可登顶纳凉赏景，也可入室听溪品茗。

 

设计希望通过建造一种看似与自然对立的关系，以步移景异的沉浸式体验激发访客对自然更深层次的观察和体悟，最终达到人、建筑与自然三者的平衡。设计团队一边模仿自然元素与质感，让建筑与环境交融；一边又引入钢材、镜面、玻璃等人工材料将建筑以超自然、反重力的姿态凸显于环境之外，以此来创造一种“超常的自然”。

© 存在摄影 Arch-Exist

“石阶”由十片叠拼的岩石构成。三片叠石自溪边沿着一侧山壁向上，落于石台平面，余下七片继续层叠向上，顺着巨石的边界水平错动，直至第九片止于巨石崖壁，第十片顺势微微悬挑。由于每一片岩石之间的高差约为60厘米，设计团队从石料市场选取了一些方整的原石作为踏步，在石阶顶面串起一条路径。

 

悬挑入涧的阶梯与巨石之间的空隙自然形成了石阶的室内会客空间。会客厅四周全景无框的钢化玻璃将四周景观纳入其中，让访客接受建筑庇护的同时仿佛置身野外。局部作为结构的建筑体块被镜面包裹，以隐匿的姿态消失在周遭环境的反射中，也凸显了岩石飞悬头顶的超常感受。

© 存在摄影 Arch-Exist

© DoDesign 度地建筑

04

材质、光影、形式与自然的融合与交互，营造色彩斑斓的空间氛围

美国：Diaphanous Greenhouse

公司：Studio Winterich

荣誉：理念类-建筑+艺术，2025 A+Awards 入围奖

图片来自Architizer

这个温室是在2018年从法国进口的，位于加利福尼亚北部一个运营中的牧场的主屋旁边。房主要求安装一件艺术玻璃作品，既要尊重原有温室的通透性，又要增强对周边地产的景观视野。温室的三个尖拱形窗户是这件场地响应型艺术玻璃装置的安装位置。

 

在这个乡村地产上，各种各样的植物和动物随处可见，包括蜻蜓。蜻蜓翅膀的图案被选为玻璃设计的灵感来源，因为它既开放又坚固。蜻蜓翅膀是一种极其高效且同样美丽的结构。其网状的特性提供了足够的稳定性，能够抵御重力和风力。

 

艺术玻璃的概念采用了传统的铅制玻璃工艺，并安装在传统的冷成型钢结构中。尽管玻璃工艺起源于1000多年前，但最终效果却是一种现代风格的彩色玻璃诠释。

图片来自Architizer

05

以建筑语言书写爱情故事，探索美学表达的可能

伊朗：JAN Plaza

公司：Jalal Mashhadi Fard Studio

荣誉：理念类-建筑+艺术，2025 A+Awards 入围奖

© Diman Studio

该项目蕴含着一段永恒的爱情故事。座建筑随着光线的节奏而呼吸，白天通过光线的复杂交织而焕发生机，夜晚则赋予空间以光辉。

 

设计基于鲁米（Rumi）对爱的哲学的深刻个人解读。它沿着X、Y、Z三个轴线构建，体现了爱人存在于爱慕者心中的形象以及爱的本质，揭示了一个与这种视角相呼应的多层次建筑叙事。这种三元结构定义了建筑的空间叙事。公共空间沿着Y轴代表爱慕者的心灵，主要接待大厅沿着X轴体现了爱人存在于爱慕者心中的形象，而光线作为爱的终极象征，沿着Z轴照亮爱慕者的意识。

© Diman Studio

在设计的核心部分，建筑中央轴线上的主拱门是爱慕者的“米哈拉布”（mihrab，伊斯兰教礼拜时朝向麦加的方向），一个神圣的奉献空间。这个拱门被镜子覆盖，象征着爱人存在于爱慕者的思想中。在建筑的其他地方，拱门相互嵌套，从每个角度和视角不断强化对爱人的视觉和空间的参照。在专门体现爱人存在的空间中，双半拱门唤起拥抱的形态，创造出一种亲密的建筑表达，邀请访客在爱之怀抱中感受到被呵护。

 

在整个建筑结构中，鲁米的诗句以库菲体（Kufic）建筑文字的形式被精心挑选并镌刻在墙上，作为诗意的叙述者，传达着空间中蕴含的深刻情感。建筑的垂直比例引导着观者的目光或爱慕者的灵魂向上。这种刻意的建筑姿态强调了生命的真正奥秘和爱的秘密在于超越尘世层面的天界，吸引着我们不断向无限靠近。

© Diman Studio